浅谈“构图”的效用

构图是画家表达思想感情的手段之一，主要指画面的形式结构,是画家对客观事物的感受，再加上自己的美学主张，通过主观的构思，在画幅形状确定之后,在有限的画面空间里安排布置最能体现利益的视觉形象,运用各种形式语言，即形态、比例、色彩、空间、线条、体积等因素使之成为具有多样性与条理性统一、有变化有和谐的构成，也就是将构成整体的若干形象有机的统一起来，表达画家的创作意图，引导观者按画家的意图观察所要表现的一切。
构图使创作作品的主题内容能更生动、更充分、更完美、更具有艺术感染力。构图在中国传统绘画中称为章法或布局。南朝谢赫提出了六法论，他在第五法中提到了构图，说明此时画家已开始看重构图形式了。到了唐代，在绘画创作上已把构图放在了首要的位置上。而到了宋代，工笔花鸟画在构图形式上就更加周密严谨了，在绘画内容上讲究生动自然。到了郑板桥，应用在画竹子上，更是总结了密不透风，疏可跑马的结构风气。
构成包含平面构成、色彩构成和立体构成，在此主要指平面构成。平面构成是西方现代的设计语言,平面构成是指点、线、面等造型元素在二维平面上按照一定的构成原理进行创造性的组合。将既有的形态按照一定的秩序和规律在二维的平面范围内，采用点、线、面这些概念元素以及具体形象的大小、色彩、肌理等视觉元素进行方向、位置、空间、重心的组合，从而创作出多种多样的新形态的组合形式。平面构成的形式有密集构成、重复构成、近似构成、对比构成、渐变构成、发射构成、变异构成等。
平面构成所研究的要素规律，与传统构图原理有一定的继承性和相似性。构图和平面构成都是在二维平面的空间中对视觉物象进行形式结构，其目的都是为了完成创作者的意图，使画面既变化又统一、既多样又有条理、既对比又和谐等等。虽然构图和平面构成有许多的相似点，但是二者运用在绘画创作中时，又有文化理念和切入层面的不同之处，也就是说在绘画创作的过程中不能完全用平面构成形式来简单的替代构图形式，只能是运用平面构成的要素规律来丰富构图的形式。工笔花鸟画的构图虽然在创作中只是方法的问题，但是其构图中包含着深刻的民族审美意识和文化理念。所以画家必须在弘扬民族传统绘画精神上做到借古开今，有选择的运用西方的绘画技巧和审美理念，使平面构成的艺术形式融入到工笔花鸟画创作中为我所用，以创作出有别于传统，具有时代特性的工笔花鸟画作品。