5个简单技巧让你的宣传片拍出“电影感”,拍出高逼格

济南宣传片视频拍摄制作 05-28 拍摄知识

这几年,圈子里开始流行一个叫“电影感”的词。这也是全球业内的一个话题,尤其是面向低成本宣传片拍摄时,如何使一个片子看着更像一个电影。电影之所以有电影感,其实不光在摄影上面需要匠心独运,在美术、道具、镜头语言设计、Blocking and Sequencing(表演调度)、Pre-visualazations(预先视觉化)、声音设计都需要通力合作才能达到效果。下面介绍的这5个小技巧,或许能让你的短片更具有电影感。

01.构图

一幅作品的构图,凝聚着作者的匠心与安排的技巧,体现着作者表现主题的意图与具体方法,因此,它是作者艺术水平的具体反映。在构图中很重要的就是"screen depth"。

这个screen depth不是景深,而是好莱坞电影中很刻意的在背景中的置景和环境让演员表演的区间。

制造"screen depth”有三个办法:

方法之一就是不要把拍摄的对象放在墙面前。不只你的灯爷会对你感恩戴德内牛满面,而且你也会立马得到更好的角度和深度。

第二个方法就是视频拍摄的时候对着墙角。这是一个常见的简单小技巧,对着房间的对角线拍摄会增加空间的深度。把你的相机移到墙壁的对角线,或者至少能看见墙壁的角落,让你的画面看起来立马高大起来。

第三,把外景带进来。如果你拍摄的地方有窗户,那么增加室内的照明让大家能看见室外。甚至你可以用绿屏拍摄去假装一个室外。很多时候新手往往喜欢block the window(把窗户挡起来)或者blow out the window(把窗户过曝),但是如果你能把窗户外的景色带进画面,往往你会发现这些不起眼的外景强烈暗示着环境,让画面非常漂亮地打开,画面的深度戏剧化地增加。

第四,如果你在室外进行视频拍摄,尝试取一些带有地标性的建筑物让观众知道你在哪里。如果你在原野上,你可以把房子或者拖拉机放在背景里。如果你在城市里,让观众看见演员背后三条街道风貌。这些在背景里的东西不需要在焦上,可以被虚化,但这些元素一定要在。

02.创造景深

创造景深,学摄影的都知道景深,无论是在照片还是视频当中处理场景中的元素在前景、背景,让主体远离背景及让演员沿着框架移动而不是穿越它,这样能创造出更大的景深而且能拍出更有趣的视频。

(1)相机要有一个大的传感器。

(2)大光圈。这一点无论怎么强调都不为过。使用快镜头大光圈是非常必要的。光圈越大,景深就越浅。数值越小意味着光圈越大。

(3)长焦距。镜头焦距越长,景深越浅。

03.声音

好的短片,声音多半是精致的。院线电影和一般的小视频比,画面是可以模仿的。可是声音永远是无法超越的!性噪比高的录音设备收出来的声音干净无比。这么说吧,电影里我们常常可以听到香烟燃烧的声音,而我们在生活中都听不到。这就是电影声音制作的有趣之处。一切混音在真实的基础上加以戏剧化。而普通的视频,多半做不到声音干净,混音犀利。这里也可以给点我自己的经验,我在做片子的时候,除了强调收音组收音质量以外,后期的时候,我每一句话都会争取做混音和处理,哪怕是简单的一路台词。我的通常做法是,把一句台词复制三条,第一条控制响度,第二条加强重低音,第三条加强人声音色;然后三条混合调整响度。这么一来,声音性感了锐利了,电影感就慢慢出来了。

04.调色

我听过一句话叫“无调色,不出片”,可见调色对一部宣传片、电影来说是非常重要的,好的调色不仅可以提升影片的视觉效果,还可以形成一种风格。。整体思路是从整体到局部,要想调出不错的色,首先你要知道一些基本的色彩知识,比如说色温、色相、互补色、相邻色等等,然后你还要熟悉一个调色工具。很多人使用达芬奇来给自己的片子调色,还有人用一些插件,比如looks、film等等,这个主要看个人习惯。对于我来说,最常用的就是Pr cc2015内置的插件。一般来说拿到一条视频首先要进行一级调色,就是颜色校正,色温白平衡什么的,然后是二级调色,进行风格化处理,添加蒙版、套用lut。lut指的是色彩查找表,来源于胶片电影时代,类似于一种调色预设。

调色前

调色后

05.黑条

最后补充一点,对了!就是黑条!

这个装逼到哭的东西!电影多半是2.35:1 或者是2.55:1的画幅比例。加一个黑条,会瞬间充满电影感的。人都投入了,自然觉得“唔,是在看电影”欧不!这是有高逼格的宣传片!!

这些视频拍摄技巧你们get了吗?

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