零基础想学视频制作，该怎么开始

正所谓“活到老，学到老”。学习后期制作也是如此，但是学习后期制作到一定的熟练阶段，需要多久的时间呢。

我们都清楚，学习后期制作，不可避免地要与大量的电脑软件接触，光光是学习电脑软件的使用，恐怕也得花不少时间。

影视后期制作是做什么的？

视频编辑：按要求、按脚本，为突出某主题内容为目的剪辑制作、段落删减、增加删减片段、

增加LOGO、上字幕、配音、蒙太奇效果、专业调色处理、三维片头定制、制作花絮、视频各个格式转码、电子相册、FLASH等，以及根据自主化要求剪辑制作。

素材处理：为视频拍摄素材提供片段删减、段落顺序重组、历史素材并入、相关素材引入组合等。

特效处理：为视频拍摄素材编辑过程中加入转场特技、蒙太奇效果、三维特效、多画面、画中画效果、视频画面调色等。

字幕处理：为视频拍摄素材添加Logo、中外文字幕、说明字幕、修饰字幕、三维字幕、滚动字幕、挂角字幕等等。

音频处理：为视频拍摄素材添加背景音乐、特效音乐、专业播音员多语种配音解说、对口型配音、配乐。

包装处理：为视频拍摄素材剪辑后全方位特效包装，蒙太奇效果、制作三维片头片尾、Flash片头片尾、形象标识特效等等。

成品输出--制作好的影视作品输出到各种格式的录像带、播出带，压制或刻录至DVD、VCD，或输出各种格式的数据文件。

影视后期制作经验技巧29个经验分享

1、闪白：

合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。

感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

2、切：

合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。

3、画面色彩：

画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。

使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，

也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

4、构图：

除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图.

以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

5、声音与画面：

对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。

根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。

有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”（录制到机器内的）可能要稍有延迟，

对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

6、正常的画面色彩：

电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，

但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

7、颜色的调整：

首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。

比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。

画质第一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。

8、光效：

通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。

尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。

不要滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

9、动画：

避免过度的规律和协调，安排好动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

10、学会做假来破坏点规律性：

对于变化不大的镜头，可以用圈mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。

有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

11、结合前后镜头来预览：

这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。

12、多学习多借鉴：

多学习多借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。

加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。

13、考虑合成的真实性：

真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。

心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸,

真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。

找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。

具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。

同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，

暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近，光源位置这个道理大家肯定都懂。

当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。

14、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集：

多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。

15、强烈节奏的剪切：

碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。

16、因果剪辑法：

在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。

17、手动调节:

要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。

18、抠像：

抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。

19、水墨效果:

水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。

枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。

20、调色：

不要相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。

21、颜色的选择：

当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。

22、电视的显示范围和安全框：

每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。

左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西，titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。

23、谨慎使用黄色：

在片头色彩上，谨慎使用黄色，如果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红，使用橙色代替。

24、色彩和景深：

色彩和景深，非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。

视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。

25、调整心态，积极积累：

成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段，往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。

26、尊重客户：

客户才最了解产品，也最清楚他们的产品怎么卖才好，因为他们或多或少地做过基础调查工作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。

因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片。

27、激发创作灵感：

好的创意和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。

28、善于交流：

交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高制作水平有很大的帮助。

也许一个自己冥思苦想多日不能解决的问题，经别人一句话的点拨便豁然开朗。

29、重视收集和记录：

平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为创作提供良好的借鉴。

希望这能对即将进入视频拍摄后期制作行业的你们一些帮助。