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正所谓“活到老,学到老”。学习后期制作也是如此,但是学习后期制作到一定的熟练阶段,需要多久的时间呢。
我们都清楚,学习后期制作,不可避免地要与大量的电脑软件接触,光光是学习电脑软件的使用,恐怕也得花不少时间。
影视后期制作是做什么的?
视频编辑:按要求、按脚本,为突出某主题内容为目的剪辑制作、段落删减、增加删减片段、
增加LOGO、上字幕、配音、蒙太奇效果、专业调色处理、三维片头定制、制作花絮、视频各个格式转码、电子相册、FLASH等,以及根据自主化要求剪辑制作。
素材处理:为视频拍摄素材提供片段删减、段落顺序重组、历史素材并入、相关素材引入组合等。
特效处理:为视频拍摄素材编辑过程中加入转场特技、蒙太奇效果、三维特效、多画面、画中画效果、视频画面调色等。
字幕处理:为视频拍摄素材添加Logo、中外文字幕、说明字幕、修饰字幕、三维字幕、滚动字幕、挂角字幕等等。
音频处理:为视频拍摄素材添加背景音乐、特效音乐、专业播音员多语种配音解说、对口型配音、配乐。
包装处理:为视频拍摄素材剪辑后全方位特效包装,蒙太奇效果、制作三维片头片尾、Flash片头片尾、形象标识特效等等。
成品输出--制作好的影视作品输出到各种格式的录像带、播出带,压制或刻录至DVD、VCD,或输出各种格式的数据文件。
影视后期制作经验技巧29个经验分享
1、闪白:
合成节目时,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。
感觉就像光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。
2、切:
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切,过渡将会平滑一些。
3、画面色彩:
画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。
如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。
使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,
也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。
4、构图:
除了严肃、权威、力量等表现场合以外,尽量采用不对称构图,尽量从剪辑,衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图.
以电视的长宽比,单个镜头的构图非常困难,构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
5、声音与画面:
对于是环境声,不必和画面剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。
根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。
有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”(录制到机器内的)可能要稍有延迟,
对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
6、正常的画面色彩:
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的,电视的特性之一就是,亮度会增加,饱和度会下降,
但是过于饱和的色彩容易看腻,解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡,不要仅仅把注意力放在色块上。
7、颜色的调整:
首先去掉颜色,只看灰度图,调整出正确的过渡和明暗层次,避免过度调整。然后先调好色块部分颜色,也就是最有色彩对比倾向的部分。
比如说远处是冷色调,近处是暖色调,也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡,使得过渡不单调,颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。
画质第一,颜色的调整不应明显导致画质下降,否则宁可不调,或微调。
8、光效:
通常,过度模糊的、僵硬的光效不是很好,硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。
尽量自己制作最合理的光效,比如说使用PS画个几层,然后再在合成中去调整,直接使用软件插件的光效虽然简单实用,但是很多时候不适合具体的问题。
不要滥用光效,避免长时间使用光效。控制光效的层次,即使是最简单的glow发光特效,建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整,效果会更出色。
9、动画:
避免过度的规律和协调,安排好动画节奏关系,适当打破节奏,四平八稳的画面将缺少冲击力。
10、学会做假来破坏点规律性:
对于变化不大的镜头,可以用圈mask来控制调整范围,这点上类似在画面上画画。
有时候可能会有些小破绽,但是运动起来,或者在整片中却感觉很好,这点上需要取舍,不必只着眼于一个镜头。
11、结合前后镜头来预览:
这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题,在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节,要把握整体的感觉。
12、多学习多借鉴:
多学习多借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。
加入自己的理解,不要仅是抄袭,应该在学习和借鉴中提升和升华。
13、考虑合成的真实性:
真实分成三种方式:物理真实、视觉真实和心理真实。
心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候,比如说太空中的爆炸,
真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些,对于这种我们没有真实经验的场景,强调先要心理真实。
找到合适的借鉴视觉经验,在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意,另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。
具体而言,在要求真实的合成中,我们通常考虑的是:饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。
同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物,但是要注意,饱和度往往不是完全一致的,有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感,
暗部色是没有直接光照的环境光影响的,同一环境中不管什么质感,只要距离在一定范围之内肯定接近,光源位置这个道理大家肯定都懂。
当然透视也要看上去准确,一般来说做到70%就够了,如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了,另外30%可以留给画面效果表达上。
14、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集:
多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。
15、强烈节奏的剪切:
碎切,在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面,长度一般每段不超过2帧,可以是有关系的,也可以毫无关系的,将形成强烈的节奏和冲击。
16、因果剪辑法:
在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中,有时候不考虑动作是否连续,采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势,下一镜头已经出了门口。
17、手动调节:
要获得更多的控制和更好的效果,通过简单点击鼠标,指望自动生成恐怕是无法实现的,依靠优秀的技术和丰富的思维,才能实现更好的与众不同的效果。
18、抠像:
抠像最重要的就是根据原素材,结合多种调节方式,把差异最大化。
19、水墨效果:
水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分,往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。
枯笔或者写实的部分,呈下降抛物线变换,写意的一般呈上升抛物线变换。
20、调色:
不要相信任何显示器和监视器,不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡,对比着调。
21、颜色的选择:
当在选择不好某个颜色时,可以通过遮罩,渲染一段动画,然后选出颜色最好看的那张。
22、电视的显示范围和安全框:
每台电视机的显示范围都不同,因此在摄像和后期的影视制作中,安全框只能作为参考。
左右安全框比上下安全框更不保险,一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西,titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。
23、谨慎使用黄色:
在片头色彩上,谨慎使用黄色,如果不准的话很容易显得既土且脏,可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红,使用橙色代替。
24、色彩和景深:
色彩和景深,非常容易调得过度,导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明,粗看一眼觉得好看,多看几遍就不耐看了。
视觉很容易疲劳,因此建议片子至少要隔天再检查下,往往在你觉得OK的时候,参数再回来点,才是好的。
25、调整心态,积极积累:
成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段,往往会有这样或者那样的缺点,所以应该多吸取经验,多积累。
26、尊重客户:
客户才最了解产品,也最清楚他们的产品怎么卖才好,因为他们或多或少地做过基础调查工作,不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。
因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面,应尊重客户的意见,但是在画面和艺术性上,可以坚持自己的观点,他们要是这方面比你强又何必找你做片。
27、激发创作灵感:
好的创意和艺术的表现,能增强观赏性,吸引受众的视觉感官。
28、善于交流:
交流可以使自己的知识不断更新,可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足,对快速提高制作水平有很大的帮助。
也许一个自己冥思苦想多日不能解决的问题,经别人一句话的点拨便豁然开朗。
29、重视收集和记录:
平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯,重视素材的收集,为创作提供良好的借鉴。
希望这能对即将进入视频拍摄后期制作行业的你们一些帮助。
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