迪士尼动画导演干货：动画大片制作、设计全指南

大家想知道我们所喜爱的动画大片中的角色是怎么设计的吗？工作流程又是怎样的呢？今天就给小伙伴分享来自动画制作公司迪士尼动画导演的干货经验，一起来涨姿势吧！

大家好！我的名字是亚伦·布莱斯（Aaron Blaise），从事动画行业已经30年了。我曾扮演过多种职业角色——动画师、角色设计师和动画电影导演。在迪士尼工作的21年里，我参与创作了《美女与野兽》，《阿拉丁》，《狮子王》，《斑点狗》和《花木兰》，等等。我和罗伯特·沃克共同执导的电影《熊的传说》曾获得奥斯卡最佳动画长片奖的提名。

目前，我正参与制作一个全新的动画短片《白熊（Snow Bear）》，一部约八分钟的短电影。这是一个关于北极熊的故事，讲述了一只孤单的北极熊，如何跨越内心的障碍交到人生的第一个朋友。

亚伦·布莱斯

在创作过程中我突发奇想，如果让大家一窥我的工作流程应该是个很有趣的事儿，也能借这个机会分享我关于形象设计方面的工作经验。我确信我所总结的7大步骤是一个高度可行、并且可复制的流程。不论是动画短片，还是规模更庞大的动画电影，甚至于不论是二维或是三维，都同样适用。希望大家能有所收获。

1.观察和记录生物的外在特征

在开始设计之前，尽可能多地接触“实物”是非常必要的。做调研的方法并不局限。就《白熊》项目而言，我会多观看有关白熊的纪录片，并搜索白熊的相关信息、图像，最后分类归纳。

不过有可能的话，我更愿意走进大自然里去，亲身寻找、观察和研究那些动植物。在为动画制作公司迪士尼制作动画电影《熊的传说》时，我们的团队曾无数次造访阿拉斯加州，身临其境的研究野生生物、爱斯基摩人和本土文化。

一手的经验是无价的。在旅途中，我们能创作出数以百计的手稿，拍摄出成千上万的照片。所有这些都有助于我们了解电影中的世界，并帮助我们在脑海里建立一个“资料库”，我们可以随时从“资料库”里获取灵感。

回到工作室后，我通常会打印出几百张照片和草图，然后把它们钉到办公桌周围的墙上。这些“视觉板”帮助我沉浸在电影的主题里。视线所及之处，是不断发展的创作过程和设计历程，所以我们可以很容易完成从现实世界到电影世界的切换。随着进程展开，我也会不断增加新的图片。

2.了解生物的内部结构

对解剖学有一定了解也是必须的。这样你就可以掌握生物的基本构造，再在这个基础上进行“抽象化”创作。

在动画制作公司迪士尼期间，有两个地方是我们会不间断一直去的，那就是动物园和素描班。我们需要保证对生物体的认知程度，不论是人类还是动物。

回到《白熊》这个项目，我正在学习关于北极熊解剖的所有知识。甚至订购了1:1的北极熊骨骼模型，来真正了解它的身体结构。如果你从内而外、透彻地了解创作对象，你就可以轻松地从所有角度画出它的任何姿势。

3.明确影片的需求

角色设计必须服从电影的整体风格。影片所呈现出的特点与艺术风格是在初期就确定了的，如果你设计的形象看起来与这部电影并不“相配”，我可以肯定你的设计一定会被艺术总监拒绝。

以电影《阿拉丁》为例，这部影片的灵感来自伟大的漫画家“线条之王”艾尔·赫什菲尔德（Al Hirschfeld），导演希望影片里的形象也能有他漫画的特点，因此，我们动画师在设计《阿拉丁》中的角色时，就会在线条上努力追寻他的神韵。

但有时，抓住影片的需求似乎并不是那么简单。而此时你所需要的，只是稍微换个思路。比如我设计的《阿拉丁》里的老虎形象，灵感就来自于我散步时偶然看见的捷豹车标，那只银色的流线型小豹子瞬间激活了我的创作细胞。

4.领悟整个故事（以及你的形象如何运作）

无论你设计的形象在影片中所占的比重如何，你都应该了解他们在整个故事里的位置和发挥的作用。这不单单是一个了解故事情节的问题，你必须明确这些形象的行为……他们如何思考？他们最想要什么？他们是开心还是伤心？又是为了什么？

以上所有信息会帮助你塑造角色的外观，并且会为你指引一个大致的设计方向，你会了解你的角色，也会了解你的观众，观众与角色产生的共鸣会最终促使你做出更好的设计，和更好的电影。

5.是时候开始画了（不过仅素描就够了）

现在，是时候开始绘画了。首先简单勾勒出角色的姿势与表情，这个过程最重要是享受绘画的乐趣，不要沉沦于你的设计，更不要轻易爱上你的作品。这是年轻艺术家们最常犯的错误之一。

如果你设计的形象无法匹配整个故事，你必须做到潇洒舍弃，即使你特别、特别爱它。要知道，即使是伟大的艺术家，也可能在画上一幅作品之前扔掉数百张草图。就我自己而言，每一个成品的诞生也都伴随着无数次推翻重画，这只是创作的必经过程，所以不必沮丧。

在素描阶段，你需要尝试着画出角色在电影中的性格和行为。这时最开始收集的素材就发挥了作用。试着将这个角色真实的习性与电影中的性格相结合，你会很容易得到你想要的东西。

记住，正如上面所说的，关于角色的一切都要为这个故事服务，所以尽可能简约……不要只因为觉得很“酷”，而添加一大堆不必要的装饰。

6.创作模型表和关键姿势

当到这一步的时候，希望你的设计已经可以满足这些要求：服务于故事，匹配电影，传达情感。现在，是时候把你的角色带入到影片的故事里了，画出关键场景和关键姿势是非常重要的一步。

如果进行的顺利，你会感受到你创作的形象第一次真正的活了起来，它们似乎真的存在，与你生活在一起！当然，这些图像依旧会被钉在我最开始提到的“视觉板”上。接来下，我会创建模型表，以确保在整个电影中所有动画师的作品能够保持一致性。

7.让角色动起来

你的角色需要动起来。下一步就是为你的角色做“动作测试”。将角色放进电脑里，显示在屏幕上，这是进入全面生产前一个关键步骤，来检测你的设计是否合格。

当你看到自己设计的角色运动流畅时，你会惊奇的发现自己已经学会了一个完整的知识系统。而且如果这项知识有考试的话，你一定会拿满分！但如果出现了问题，那么恭喜你，这将是你的另一个机会，你要尽早的返工、找到问题并修改。一定认真对待，因为它可以为你查缺补漏。

即使到目前我已经可以确信我的设计准确无误，但是我还会坚持做动作测试，因为这能帮助动画师们更好的把握角色的动作和神态。并且，这也是动画制作公司迪士尼电影所一直坚持的。

8.总结

好了，这就是我在每一个项目里必经的7大步骤。对我而言，这是一整套工作流程，对你而言，相信也会在你的职业生涯里发挥作用。我希望通过分享亲身经验，能够最大程度的帮助到大家。