《极盗车神》高超的剪辑与混音技巧

英国鬼才导演埃德加·赖特，是近年来被看好的新导演之一。《极盗车神》是他的最新作品，电影上映之后口碑一直不错，在奥斯卡上也拿下三项提名。

发酵多年的想法——酝酿22年拍出的作品

虽然埃德加·赖特的作品多半是喜剧，但《极盗车神》是他酝酿了22年才拍成的电影——用音乐驱动的一部动作犯罪片。“这个点子我想了好久好久，直到2007年才开始写剧本。”

导演埃德加·赖特说自己并没有共感或联觉（synesthesia，指人接收一种感知后，会自然引发另一种感官或认知），但在听音乐时，脑中总会出现一些画面。“当时我正在听《Bell Bottoms》，脑海浮现一场飞车追逐战，我也不知道后来会真的拍成电影，总之就跟观众在《极盗车神》看到的第一幕差不多。”

紧密编织音乐与剧情——当声音成为主宰

“大多数声音编辑的依据是电影的时间码（time code）和画面，《极盗车神》却是音乐的小节和拍子。”——声音设计Julian Slater。

《极盗车神》入围了奥斯卡最佳音效剪辑、最佳混音。获得肯定的声音设计师JulianSlater经验丰富，作品有《疯狂麦斯4》、《勇敢者的游戏》等电影，与导演埃德加·赖特也合作过无数次。

Slater解释了《极盗车神》混音的巧妙之处：“不论是什么车辆警报，所有剧内音（diegetic sound）都与音乐即时融合，乃至于枪声、汽车轮转声、狗叫，也都在某个时间点，与音乐交织成一首交响曲。”为了结合两种元素，Slater常常要微调音效快慢来配合歌曲节拍。

每个音符都精准到位

开头的抢劫飞车戏带给Slater不少挑战：“使用《Bellbottoms》这首歌最棘手的地方在于一直不停变换、忽快忽慢的节奏。而配合歌曲的警笛声，也要因当时情况适时调整快慢。”

声音设计Slater还点出了一处自然的让人忽略的桥段：“在主角Baby跑步逃逸的那场戏中，他耳机中所播的音乐是Focus的《Hocus Pocus》，途中他跑进一家卖场，卖场内播的饶舌歌曲，其实是完全配合着《HocusPocus》节奏的。”

掌握剧情与情绪节奏——剪辑师刀下的秘密

“这大概是我做剪接师以来，最困难的工作了。”——剪接师Paul Machliss。

不只是配乐，就连剪辑也受到奥斯卡青睐，《极盗车神》入围了最佳剪辑，可见电影在技术处理方面非常高。而在导演埃德加·赖特的要求下，剪接师Paul Machliss几乎大部分的剪辑作业，都是直接在片场完成的。

即时剪辑，减少影视后期制作麻烦与成本

由于《极盗车神》多种素材的配合度要求极高，特别是声音和镜头画面的契合，现场剪辑能立竿见影，也确保剧组拍摄到想要的素材。如果拍完一场戏，才发现画面时间太短，没办法即时与音轨配合，后期制作的过程就会更加辛苦。“但有这样的挑战是很棒的，因为你总能进步、让自己越来越好。”

影视后期制作Machliss现场使用AVID进行剪辑，因为这个软件的稳定性不错，能承受120分钟的电影在单个时间轴上工作，再配合ProRes编码器，破坏性地压缩影片，他可以即时地在现场随用、随删刚拍好的片段。

快与慢交错间的艺术

“因为小时候学过钢琴，让我对音乐的速度、节奏掌握够了解。”Machliss分享音乐学习对他的影响：“在古典音乐里，你不会把所有东西密密麻麻地编排在一起，有时是轻快的节拍，有时是重拍，或是节奏时慢时快，影片剪辑就像是这样子。”

例如男主角Baby与女友服务生Debora在餐厅聊天，虽然对话充满活力，但一提到Baby的母亲，Machliss便花了二十秒的时间，把画面固定在Baby的表情上，细腻地捕捉他的情感变化。“情感的流动要在对的时间点慢下来，我就把这段拿给导演看，他也很喜欢这个停在Baby表情上的镜头。”

兼具叙事与刻画人物的剪辑功力

网友Zach Ramelan拆解开头飞车戏码的时间轴，发现每颗镜头最长不超过两秒。另外一位剪接师Jonathan Amos表示，虽然前期有做动态预览和脚本，但最终还是得以实际呈现的效果为主。

开头《Bellbottoms》片段，在急速甩尾、追逐之间，剪接师穿插了三名抢匪的吃惊表情，除了单纯推进叙事“抢完银行被警车追”之外，还要建立“其他三位角色被主角车手技术吓到”的印象。

剪接师Machliss认为，影视后期制作的部分是很独立的存在，在影片拍摄完毕后，就将自己关进小房间日以继夜地工作。但《极盗车神》的规划很不同，每个部门像机械的零件一样不停轮转，无时无刻都在互相帮助，唯有彼此支持的精神，才能拼凑起每块电影的碎片，呈现最好的作品。

综观各个方面而言，除了导演先前已有缜密的想法，各个技术部门的专业分工，特别是需要谨慎配合的剪辑与声音，让《极盗车神》成为一部充满音乐灵魂的动作犯罪片。