说说纪录片的剧本

纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。电影的诞生始于纪录片的创作。1895年法国路易·卢米埃尔拍摄的《工厂的大门》、《火车进站》等实验性的电影，都属于纪录片的性质。中国纪录电影的拍摄始于19世纪末和20世纪初，第一部是1905年的《定军山》。最早的一些镜头，包括清朝末年的社会风貌，历史人物李鸿章等，是由外国摄影师拍摄的。纪录片又可以分为电影纪录片和电视纪录片。

写作纪录片剧本有两个阶段

（1） 拍摄脚本

（2） 后期制作剧本

拍摄脚本就像是你在上路漂泊时随身带着的地图。旅途中你会遇见各种障碍，也会有意外之喜，你会在人迹罕至处发现精彩又未知之地。你可以决定是沿着一个方向而去，或是旁逸斜出，一而再再而三，地图总能帮你找到路，以免走失。拍摄脚本就为你的纪录片旅程提供概念地图。它统筹你前期的调查，让故事轮廓浮出水面，并为你的拍摄提供视觉指南。拍摄脚本和后期脚本一样可以既详细，又可简略，这都得看编剧所得到的信息多寡。

首先拍摄脚本不能塞满一堆拍摄镜头清单，这个清单应该是在制作时才出现的，还要包括详细镜头数、解释、场景切换以及其他制作细节。虽然一些导演兼编剧会把拍摄脚本和镜头清单结合，但两者还是不同个体。拍摄脚本一般不会深入到制作细节中，除非是故事需要。它本身应该是很概念性的、描述性的，但需要为进一步阐述留足空间

后期制作脚本是拍摄脚本的最后版本，通常其是在纪录片拍摄和剪辑期间的修正版剧本、甚至是重新写过的脚本，后期制作脚本既有在拍摄阶段收集到的声、像概念元素，也要有一路上来的所闻所感。它能将这些编织进一个电影化的故事中，以便于作者将其剪进纪录片中。后期脚本通常会包含有详细的镜头和动作。

再强调一遍，后期脚本也不可与纸面剪辑相混淆，它需要包含详细的镜头和制作信息，虽然二者通常会被导演/编剧结合在一起，但二者有着本质区别。故事板是为了方便剪辑师修剪素材的工具，应该包含像是时间轴、磁盘数、计划内/外拍摄镜头等等信息。而剧本是概念化的、对行动进行解释，但仍要留给剪辑阶段出足够的想象空间。

不论拍摄脚本还是后期脚本不过是在特定时间里的一体两面，本质上它们是相同的。不过是方便导演运用手头现成的信息和技术进行创作。

电影剧本之共性与纪录片剧本之特性：

给电影写剧本，不论是剧情片，还是纪录片，都和写其他类型文章有很多不同。以下是编剧在写作时必须要考虑的问题：

电影是视觉的语言。编剧写出来的话谁都不会看，它们只能转化成影像和声音呈现在大银幕上。一个编剧最重要的本事就是要能视觉化地写作。试图在剧本中讲理论、或是阐释概念根本就是在做无用功；如果观众“看不见“你的那通大道理，那写了有啥用。编剧必须要这样想：“我这样写能拍出来么？如果不行，那我怎么能让它变得好看呢？”电影展示着运动，你在大银幕上看到的大多数图像都在动，正是这一特性让电影与静态连续照片区分开来。编剧必须学会怎样将故事翻译成动作。

电影揭示出一些连人眼都看不到的景象——它可以是我们身体中的一个细胞、或是我们从未到过的国家、也可以是我们通常会忽略的小细节。编剧必须将观众未曾经历过的事搬上大银幕。

电影超越时空。它与我们不在同一次元。电影从一出生，就处在自我的泡泡里，独立于现实界外，编剧必须明白即使自己停笔不写了，自己创造出的角色仍有他们自己的生活。

电影是主观的。即使摄影机的朝向，都是个人主观选择的结果，电影的本性和我们的眼睛一样，就是关注我们感兴趣的东西，对镜头外的事物视而不见，也会因此丧失了客观性。

电影挑选观众。编剧必须牢牢记住每部电影都通过如何讲故事选择自己的观众。通过变奏一部剧本，他可能就决定了最后来看片的观众是什么样的。

电影要求精确，电影胶片不会歧视拍摄对象，不会躲藏、欺骗或是撒谎，它只是忠实全景记录着摄影机看见的世界。导演必须用一种特别方法拍摄对象，以期能包括或消除细节。（ It is the filmmaker who must shoot objects in a particular way to include or eliminate details.)除了是会移动的影像外，电影必须有声有色。大部分电影都有声音和色彩，除非导演有意拍成默片或是黑白片。只要导演要用这些元素，它们都会融入剧本中。

电影会强调与煽情。电影可以激起观众从悲伤到愤怒的不同情绪，他们可以让观众思考，并在他们中传播有力消息。在写纪录片剧本之前，必须要多记几件事。纪录片剧本确实和剧情片、短片、长片之间有异曲同工之妙，但是，它也有如下特质：

纪录片是与现实翩翩起舞的电影，而非虚构。纪录片用事实、真相、真冲突、真人以及真感情扎入现实中，你在大银幕上所闻所见都根植于真实，无半分虚构。

纪录片是灵活的。不像剧情片，纪录片无法修补，也没有概念指导这一说法，你无法量化事件或是决定成片最终的方向。纪录片的“规矩”更少，这也展现出现实生活的无规律性，这些让拍片过程更具挑战，也更具挑战。纪录片影响着人们行动。纪录片总是有一个核心议题和核心信息，通常一个纪录片导演的拍片初衷就是为了将这个信息传递给观众，长久以来纪录片会从社会或内在两方面影响观众。

纪录片更少受限。和剧情片不同，纪录片必须拍摄真实世界中的真实事件，通常导演都不可能控制拍摄现场的环境和事件走向，发生枪战时你很难想到打光的问题！在纪录片中你不能过于控制拍摄对象。但也就是这种不加修饰的、即兴的素材正是纪录片的魅力所在。

纪录片的拍摄对象是至高无上的。纪录片人应该与他们的拍摄对象血肉相连。鉴于他们想要拍摄的是某特定议题（issue-specific)，环境又如此真实，拍摄对象就成了纪录片最重要的组成部分，并要优于其他方面，比如说娱乐价值。事实上直到今天（2016年）纪录片人都对纪录片的娱乐性嗤之以鼻（译者注：但要看你怎么界定娱乐性，比如我就觉得《姑奶奶》比Discovery那些哗众取宠的纪录片更有富娱乐性）。当然现在这个观点有所改变，但拍摄对象仍起着主导作用。纪录片的关键在于真实可靠，其从1920年就成为电影类型中的一员，它继承了当时观众影像即现实的理念。今天，即使对着纪录片，人们都满腹猜疑。现代的观众们相信：逝者如斯夫，往事不可追。纪录片也是如此。所以导演必须提供足够可信的信息和来源以安抚多疑的现代观众。

形式远比公式重要。纪录片可没有秘方，每个议题都如此特别，你得自己找准适合的表现方法。一部纪录片采用何种形式、如何布局展现拍摄对象和影片所承载的意义一样重要，但没人尝试着去这样做。除了这些概念性的问题，编剧也要问一些实际性问题才行：

·为什么要拍这部电影？

·制片人/客户/投资人想通过这部电影得到些什么？

·我的目标观众群是什么样的，他们会怎么看这部电影？

·观众对我的拍摄对象了解多少？

·片子该用什么样的技术来拍？（黑白？彩色？动画？等等）

·片子预算几何？

这些问题会深刻地影响着剧本，因为到头来，电影和其他艺术形式一样，都只是产品。艺术性必须和实践性、拍摄技术以及——钱携手共进。你得问问你自己，“电影预算变化会怎么影响我的剧本？”答案是：非常非常大。你在剧本里很容易就能写出场激动人心的古代异国战争，但现实是电影工作人员必须飞到拍摄地去，雇上成千上百的人，制作繁复的服饰，甚至为了真实去雇马。除去这些之外，你还要给餐饮食宿交通额外付钱，这可能就会超支了。一般编剧都要在相同场景下写个更便宜的版本，比如你可以只拍些男人脚步跑来跑去的抽象镜头，再加些兵器相接，血肉模糊等等，同时配上历史学家讲述战役的解说。不够精致？当然。没有力量？那可不一定。